如果讨论中国“游戏之都”是哪里,成都一定榜上有名。今年成都游戏圈频频爆出各种高薪挖人的新闻。
有报道称,现在成都的大小游戏公司都在高薪抢人,尤其是争抢游戏研发人才,一般的开发岗,年薪能从之前的60万左右直接提高到近100万。业内人感叹,继上海之后,成都游戏圈也“卷”了起来。
这两年《原神》和《明日方舟》等现象级的新游戏诞生,米哈游、莉莉丝、心动、鹰角等一系列新兴游戏公司快速崛起,让游戏行业更加确认“内容为王”精品化游戏时代到来。
除了人才内卷,腾讯、字节跳动、B站等各大游戏公司也“卷”了起来,“买买买”加速投资的动作不断,“内卷”之外,更显“着急”。
抢人才、抢项目,游戏圈“卷起来”了成都游戏人才市场的火爆源于游戏产业的飞速发展。据伽马数据发布的报告显示,目前成都游戏企业增速全国第一,现有的游戏相关企业中70.4%都与研发相关,研发占比全国第一。
在2021上半年成都文娱传媒相关的投融资事件中,近60%的融资事件与游戏研发企业相关。包括腾讯、哔哩哔哩、新浪、喜马拉雅等一众大厂均在成都进行游戏研发相关布局和投资。游戏研发人才工资水涨船高,普遍上涨三四成,而北上广游戏大公司以2倍、3倍的价格从成都挖角也算不上什么稀奇事儿。
成都游戏行业的抢人景象,可以说是我国游戏行业火爆的一个缩影。两组行业数字极有代表性。
一组是创业火:智研咨询报告显示,2019年中国新增游戏相关企业超6.5万家,为历史新增数量最多的年份,2020年新增游戏企业也超5.8万家。
另一组是投资火:根据天风证券数据,半年之内,我国游戏行业的投融资数量就已经达141笔,接近了2020年全年191笔的数据。字节跳动、腾讯、B站等互联网公司以及红杉、高榕等一众投资机构都纷纷加码游戏赛道。
近两年来,在移动互联网时代长大的Z世代年轻人,已经成为网上社交娱乐的主要用户群,加之疫情以来“宅经济”火热,刺激了游戏行业新一轮快速发展。
根据《休闲绿皮书:2019~2020年中国休闲发展报告》,中国人日均在线休闲时间4.9小时,“宅经济”背景下人们休闲娱乐需求旺盛,游戏行业火爆成为情理之中。
不仅游戏用户的需求在变化,游戏内容、创意和技术的进步直接助力了精品化、垂直类游戏的“春天”到来。二次元游戏爆火最具代表性。
“随便截一帧都能当壁纸,剧情也像动漫一点不想跳过。开放世界的设定也超带感,随你自由探索地图。”大热游戏《原神》的一位玩家这样评论道。
大型公司们则把目光投向了元宇宙、云游戏平台、3A超高品质大型游戏的开放上,争抢各类专业人才。“超一线的回报,二线生活的成本”,一向低调的天美成都工作室为了《王者荣耀》新项目打出的招聘广告不可谓不诱人。
与当年画面古早粗糙、交互性差的端游相比,如今游戏极高的操作上限、精致的美术风格、不断扩展的在线虚拟世界,持续优化着玩家们的游戏体验感、沉浸感,这些都进一步引爆了游戏行业这一轮的快速发展。
(图:“原神”游戏画面)
他们都“急”了,字节上半年游戏砸金300亿今年6月,许多人的童年回忆“摩尔庄园”以手游的形式上线,引爆了微博热搜和朋友圈。迄今为止,摩尔庄园的微博话题阅读量超过20亿。
更多新的爆款游戏又有多火?
米哈游、莉莉丝、鹰角、吉比特一大批小而美的游戏公司崛起,业绩轮番开挂。据Sensor Tower商店情报数据显示,2020年9月28日上市后,米哈游的二次元手游《原神》迅速成为全球最受欢迎的游戏之一,30天中,《原神》一度超越《王者荣耀》、《和平精英》和《PUBG Mobile》,成为全球收入最高的移动游戏。
作为热门手游《明日方舟》的开发公司,鹰角网络今年一直也处于行业风口上。虽然是一家新成立的公司,但其唯一一款产品《明日方舟》在打磨了近一年才发行,2019年一发行就冲到了App Store畅销榜第4位,后来多次登顶畅销榜。一个“初创团队逆袭大厂”的故事再次上演。
手游社区TapTap自2016年建立起,获得了越来越多主流游戏青睐,逐渐从小众游戏社区向Z世代平台跃迁。继2020年通过《原神》及《江南百景图》两款游戏成功出圈后,在今年刚刚举行过的发布会上,TapTap集中发布了一批来自中小厂商的优秀产品,既有凉屋游戏、奥秘之家、星线网络等有一定名声的开发商旗下新作,也有《我的镇守府》、《旋转音律》、《来古弥新》等初出茅庐的新厂商作品。
游戏赛道的新生力量话语权变大,不断挑战着腾讯、网易等现有老牌游戏研发商的领先地位,也给后入局的字节跳动、B站等互联网巨头施加了更大的压力。面对新兴游戏公司这股“初生牛犊不怕虎”的勇气,他们都有些“急”了。
阿里游戏在进入游戏圈五年后,2020年才迎来了它的第一款热门游戏《三国志:战略版》。为了牢牢抓住这次机遇,阿里在游戏宣发上不断请胡歌、史航、郭德纲、欧洲杯名解说詹俊等名人为其站台,企图用名人打透背后的粉丝圈层,获取更大流量。
一直深耕二次元文化的B站,在二次元游戏细分领域站稳脚跟后,再次高举“破圈”大旗,今年也加大投资力度。他们开始关注更多有成熟商业变现能力、二次元以外品类的游戏公司,例如9.6亿港元战略投资心动游戏,6.5亿港元认购中手游股份。
B站上半年至少投资了9个游戏公司,规模都在亿级别以上,其中仅两笔投向了子皿力网络、空在社两家二次元游戏公司,其他投资则涉及偏动作冒险、益智休闲以及VR等更受年轻用户追捧的游戏品类。可以看出,除了二次元,B站力图打造一个更多元化的完整游戏生态。
错过了《原神》的游戏头部企业腾讯,显然也不想再错过二次元、女性向游戏等小众赛道。在5月16日的新品发布会上,腾讯一口气发布了三款女性向手游,其中包括其极光工作室自研的《光与夜之恋》。
此前市场对腾讯游戏旗下《堡垒之夜》、《英雄联盟》等国际爆款老IP端游转手游后的发展寄予厚望,今年一些腾讯自研的新品类游戏也开始获得关注。腾讯于6月中旬在海外上线的二次元战棋游戏《白夜极光》,是目前日本市场上表现最好的海外游戏。
有知名自媒体点评,如今的腾讯新的接棒爆款游戏,也显得越发“焦虑”。这一点体现在投资布局上,根据IT桔子统计,今年上半年在游戏领域,腾讯的投资已经升至了41笔。
除了新的垂直类游戏,腾讯游戏还在进一步加大力度开发“元宇宙”概念等3A超级游戏,据媒体报道,不仅是对外投资了一些3A标签的开发商,腾讯四大知名光子、天美、魔方、北极光工作室均在加强3A游戏项目自研。
腾讯之后,游戏赛道还有一位更焦虑的选手——字节跳动。2021年前6个月,字节跳动在游戏领域的投资行为至少6起,其中包括了两起大手笔并购交易。出手次数虽然少于腾讯,但从投资金额来看,字节跳动半年多以来在游戏行业已经砸钱约300亿元。
其中,字节跳动以40亿美金收购东南亚著名手游开发商沐瞳游戏,更是一举成为了上半年我国游戏投资第一、全球游戏投资第二的交易。年初字节跳动还全资收购了有爱互娱,后者为专注二次元RPG和策略品类手游研发商,旗下代表作《放置少女》运营四年,海外总收入突破6.8亿元,这一交易的收购金额没有对外透露,但可以料想,字节跳动肯定又是出手不菲。
随后字节跳动还以近1亿元投资了国内元宇宙概念游戏代码乾坤,又对捷克移动游戏工作室Madfinger Games进行了金额为600万美元的投资。
有媒体这样形容字节投资游戏的逻辑,“更像是在并购一个又一个的车间,再通过字节强大的流量运营和商业化变现能力,重建一个又一个新的‘工厂’。”
(图:沐瞳科技旗下游戏)
“内容为王”黄金期,谁是下一家“米哈游”?2020年,游戏新势力米哈游推出的《原神》爆火,给游戏行业带来了巨大震动:最好的游戏不一定出自巨头,小型研发公司深耕细分方向也能做出爆款游戏。
近些年来,新的爆款游戏主要聚集在二次元、女性向等新而小的品类中,游戏市场爆款轮换,百花齐放成为游戏界“新常态”。
根据艾瑞咨询核算,2019年泛二次元用户规模达到3.9亿人,这类用户中很大比重都是Z世代游戏用户。而这一人群偏好的二次元或乙女向游戏,都具有重视剧情、人物设定的特征。
但作为互联网原生代的Z世代,也存在着注意力转移过快的特征。AppAnnie大中华团队负责人曾指出,Z世代用户在app上的单次使用时长短于25岁以上用户,他们的移动体验更加趋向碎片化。
“内容”竞争的市场里永远没有常胜将军。互联网巨头在游戏行业内卷下焦虑撒币、买买买,更是试图在瞬息万变的市场格局中,抓住下一家“米哈游”,才不至于被新一代年轻人所抛弃。
一家大型游戏公司业务负责人表示,“现在游戏市场竞争非常激烈,都在做垂直细分市场,大公司资源多,广投入、广撒网,但对于他们来说,无法在某一个垂直领域做一些非常专精的事情。”
近来大热的心动公司不久前发布了6款自研游戏,着力强调回归核心玩法及差异化创新。有游戏制作人在发布会中提到,要逆市场主流而行,充分满足玩家需求。
与米哈游类似,作为后起之秀,上海莉莉丝游戏主攻海外市场,在短短四年时间就打造出了多款热门手游,其中《万国觉醒》全球用户超过2600万,单月收入更是超过5400万美元,刷新了中国策略类游戏出海收入纪录。
在巨头林立的游戏产业,新兴公司、创业公司仍有具有大量机会。
在已经具备长线爆款产品、不差钱的情况下,新兴的游戏公司对外部投资的“自主选择权”极强。像米哈游、莉莉丝都只在成立初期进行过一至两轮外部融资。特别是米哈游,在它将《原神》做到了全球收入前列后,开始转向自我造血,拒绝了许多外部投资。
在发行上也出现类似情况。互联网行业分析师“互联网怪盗团”曾指出,如今不少自研游戏厂商高举“研运一体”的大旗,倾向于把最好的作品留给自己发行。尤其是二次元、女性向等垂直品类,以及独立游戏、创新品类,只有二流产品会被交给大厂运营。而众多巨头即使拥有充足资金,也面临优质游戏代理产品枯竭的尴尬局面。
靠着精品内容,越来越多的新兴游戏公司有了向资本say no的底气。在如今风起云涌、玩家爱好变幻莫测的游戏赛道,下一家新龙头是谁,值得期待。
(图片来源:网络)
文 | 新声Pro,作者|杨睿琦
已经2022年了,「甄学家」们的狂欢还在继续。10月底,喜茶和《甄嬛传》推出联名产品,上线3天后,销量已超过50万杯。
社交网络上,「甄学家」是一种身份共识。人们将《甄嬛传》当作电子榨菜,用「显微镜式」观剧不断挖掘细节,并将各种经典台词化用接头暗号般的「梗」。而此时,距离这部电视剧首播已经过去11年。
今年5月,全网首家上美影官方旗舰店在京东开业,上线了孙悟空、葫芦娃、黑猫警长等经典IP的衍生文创产品,《葫芦娃》在1986年首次播出,《黑猫警长》在1984年登上电视荧屏,经典的孙悟空形象则出自1964年公映的《大闹天空》。
10月,瑞幸和《JOJO的奇妙冒险:石之海》的联名产品单日销量超过130万杯。作为漫画家荒木飞吕彦JOJO系列的第六部作品,《石之海》从2001年开始为期2年的漫画连载,根据其改编的动画在2021年上线。
对整个内容行业而言,2021-2022是充满变化和波动的一年。在这样的波动中,那些跨越了10年、20年乃至更长时间的经典IP,仍然在持续向市场证明它们不可撼动的价值。
11月2日,中国经济信息社编制的《新华文化产业IP指数报告(2022)》在北京发布。《报告》显示,《斗罗大陆》《王者荣耀》《斗破苍穹》等头部IP依然稳定发挥着顶尖内容的集聚效应。与此同时,《庶女攻略》《诡秘之主》等新类型IP也成为行业黑马,展现出从业者在故事源头和开发路径上的想象力和创造力。
历史是螺旋式上升的,如果拉长时间,波动不仅仅是2021年的主题,也是内容行业的长期特征。从诞生、开发再到后端运营,一个IP的诞生并非一蹴而就,这需要内容从业者们精准的市场嗅觉与持续的创作耐心。放眼全球内容市场,顶级IP的诞生和发展同样漫长而波折,漫威在进入迪士尼体系前也经历了漫长的低谷期。
但即便内容市场波澜起伏,拥有穿越时间的价值以及抗周期能力的优质IP,依旧能在行业的不同发展阶段提供信心。它们不断向行业证明优质内容的价值不灭,也作为情感连接的核心据点,在用户和市场中建立起对一个行业的信心。
过去一年,头部IP价值效应依旧显著。
腾讯视频公布的数据显示,80%的动画《斗破苍穹》观众有持续追更习惯。
这部改编自天蚕土豆人气网文的动画,2017年在腾讯视频上线第一季,集均播放量破亿,成为当年全网播放量最高的动画。那一年国漫刚刚起步,以《斗破苍穹》为代表的文改动画,是国产动画品类破圈吸引新用户的重要力量。
如今,《斗破苍穹》播出已超过五年,是腾讯视频连载时间最长的动画之一。今年7月,《斗破苍穹》正式开启每周不停播的年番更新模式,上线当周就拿下热度第一。
《新华文化产业IP指数报告(2022)》梳理了近年来的影视剧和动画作品,总结得出:头部IP改编成功率更高。
作为最上游的故事源头,以《斗破苍穹》为代表的经典网文IP为影视、动画提供了不可替代的内容价值。
如果我们回顾《复仇者联盟》《星球大战》《哈利波特》等在世界上形成广泛影响力的经典海外IP,不难发现,这些作品大多是幻想题材,充斥着对超能力、魔法以及各种神奇事迹的想象。
在中国目前的文学体系中,正是网络文学提供了这一部分内容。与此同时,网络文学的独特之处还在于,糅杂融合了本土想象资源和外来想象资源,包括《斗破苍穹》在内的一批网文代表作品,开创出了属于自己的独特神话世界和神话角色,并在和读者的持续互动中,创造了在中国当下的现实语境里能够产生真正共情的故事。
《斗破苍穹》电视剧编剧张挺此前曾经表示,「《斗破苍穹》被用户反复喜欢的原因正在于,它的基础来自游戏的升级快感,同时保有少年视角中对成人世界固有秩序的愤怒。」
相比《斗破苍穹》在动画、影视改编中体现出的经典故事的源头价值,《王者荣耀》验证了 头部IP的多元开发上的可能性和延展力。
腾讯互娱天美市场中心总监刘星伦曾表示,《王者荣耀》是一个「矿产型」的IP。虽然在初期没有像迪士尼、漫威那样体系化、工业化的宇宙,但游戏的核心玩法和体验、基于游戏平台产生的社交关系,以及扎根中国文化的本土性,能够让大量用户聚集在「矿坑」周围,进而不断产出。
过去一年,包括《嘴强王者脱口秀之夜》《你是我的荣耀》等在内的影视综艺内容上线,帮助《王者荣耀》进一步打破圈层。今年5月,《王者荣耀》与泡泡玛特合作推出盲盒产品「峡谷萌新」。4月到7月,北京环球度假区推出《王者荣耀》英雄盛会主题活动。
总结而言,头部IP前端内容开发的重要故事前提,也是后端商业化拓展的核心影响力保障。能有1个或几个头部IP,是对IP投资者和创作者最大的回报。
头部IP之外,越来越多的新类型IP开始涌现。这些新类型IP大体可分为两类,一类是在传统赛道上的题材细分,另一类是IP题材类型的扩延与创新。
回看近两年的IP市场,我们会发现,古装言情再次成为新宠。《梦华录》《苍兰诀》《庶女攻略》(《锦心似玉》)三部古言IP的观众反馈热烈,网络评分均破八。
古装言情、古装玄幻仙侠文学一直是IP改编的基本盘,与影视、动漫形成了稳固的转化关系,然而,高度类型化随之带来的是内容同质化与审美疲劳化。
某种意义上,这种同质化也是「大IP」时代的特有产物。在流量上涨和资源涌入的扩张期,对某种「成功方法论」的迷信和重复或许在当时带来了虚假的成功,却很难持久。鼓励多元本质是鼓励创新,而创造力是整个内容行业的源头。
《梦华录》《苍兰诀》《庶女攻略》这三部作品,首先在审美上突破传统古言的刻板审美。《梦华录》致力还原宋朝民间百姓的生活风貌与传统文化习俗;玄幻类型的《苍兰诀》则使用大量精美特效,将梦幻、唯美风格发挥到极致;而由《庶女攻略》改编的影视剧《锦心似玉》作为一部考据型古装剧,对明代社会民俗风情做了细腻的展现,在古朴典雅的明式服饰、设计考究的场景细节加持下,堪称一部明代美学剧。
内容上,三部作品也一反过往古言男强女弱的刻板设置,以及过于模式化的叙事套路,而是结合当下时代情绪与社会价值,塑造血肉更丰满的人物形象与充满戏剧性的故事情节。
「女性向IP的塑造方向不再基于爱情,开始触及女性事业、女性成长和女性意识等更深层次的话题。」中国电视交流协会影视艺术专业委员会副秘书周蓉这样认为。
位居IP改编潜力价值榜前列的《辞天骄》,也以女性视角书写性别政治与权力关系,体现着女性自主意识在男权语境之下的复苏,这与以往的女频古言小说已有了非常明显的不同。
除此之外,IP题材类型的扩延是另一大趋势。当下的IP市场,题材类型从穿越、重生、宅斗等曾经的热点题材,开始向无限流、未来世界、超级科技等更高代的题材方向转移。
2021年开年,主打无限流的女频IP《开端》改编的电视剧开播。这是国内首部无限流IP的影视化改编,播放量破13亿,还入围了金鹰奖。
与《开端》同属科幻赛道的《夜的命名术》《时光代理人》同样表现不俗,以《夜的命名术》为例,仅在有声剧这块,在喜马拉雅的播放量就超8亿。当越来越多新类型IP涌现,与之对应的,是内容审美、题材创新力与改编方式的全方位提升。
从产业链角度来看,产业前端的IP多元化也为后期的IP开发带来多种形式,越来越多的新类型IP打破以往固有的IP开发流程,甚至逆推、改变IP生产环节。
影视领域中,除了经典的以文学、网络文学为源头的传统改编路径之外,《梦华录》选择对元代著名剧作家关汉卿的话本《救风尘》进行创造性改编,以适合时代发展的新面貌向观众展现古代剧作的风味与精神。
在动漫领域,并称「国漫双斗」的《斗罗大陆》和《斗破苍穹》等先改动漫再改游戏从而证明了网文和动漫可以有惊人的化学反应,文学IP终于不需要只依靠影视化改编,新华报告里直接指出,「动漫已成为新的IP价值放大器」。在这里,放大的是网文,指向的是游戏。
游戏领域,《原神》、《明日方舟》依托游戏剧情反向开发动画产品,游戏IP与动画产业产生交互,突破固有的二次元用户圈层,提高游戏IP的知名度与影响力。
IP源头不断拓宽的本质,在于越来越多内容从业者将对IP的长线运营视为自己真正的核心业务。这种观念的变化,将成为推动内容行业真正走向长期主义的一种底层共识。
这样的行业底层共识之下,不仅是渴望推动行业持续进步的从业者,希望看到更优质多样内容的用户同样在呼唤多元。他们期待看到题材和类型都更多元的IP,也期待自己所喜爱的IP以更多样的形式被改编。
然而,时代价值与信心实现,最终仍要落到内容从业者的具体实践。
和一些想象不同,中国巨大且活跃的消费市场,依然在吸引海外头部IP进入。三丽鸥母公司财报显示,2022年Q2,中国地区(包括台湾、香港)占到三丽鸥亚洲地区销售额的82.2%,海外销售额的50.5%。该季度内,三丽鸥在中国大陆的销售额近亿,授权收入近8000万元。
一位国内IP行业从业者坦言,这些具有世界影响力的海外IP进入中国市场,对本土IP远远称不上挤压,「因为差得太远了,反而是它们教育了市场。」
这样的差距只有通过IP的充分流动才能逐渐弥补。事实上,如果没有持续性的开发、改编和广泛的对外授权,哪怕是海外头部IP也很难一直维持用户关注度。代表性的案例是蜡笔小新借助盲盒市场的「翻红」,52TOYS的蜡笔小新授权盲盒第一款产品只售出了3万个,如今的销量已经达到数百万个。
在很长一段时间里,由于资源、技术、工业化等多方面的限制,大量IP未能在影响力最鼎盛时得到妥善开发,甚至有很多用户将开发和授权视为对IP价值的收割和损耗。
但正如阅文集团首席执行官程武在2021阅文年度发布会上所说,「文化产业的核心是创新,但创新最大的挑战就是要不断试错,要承担失败的风险。」
漫画《非人哉》在2018年推出动画,出品方分子互动以自建团队的形式投入动画内容的制作,4年更新超过100集,并已开始筹备动画大电影。但面对以《明日方舟》为代表的二次元动画在过去两年展现的巨大IP势能,创始人徐博在回顾近10年的IP运营经历时依然反思,也许应该更早一点投入到游戏的开发中。
需要明确的是,经历近十年的持续建设,中国内容产业的工业体系已经不再是最初的蛮荒状态,如腾讯、阅文、哔哩哔哩这样的参与者,逐步建立起具有自己特色的IP生态链。在影视、动画等内容领域,围绕IP改编,也已形成更为成熟和体系化的方法论。
某种意义上,由腾讯影业发起并出品主控、阅文和新丽传媒共同出品的《人世间》,是这一IP模式高效运转的代表性案例之一。原作小说在2017年12月首次出版,不久后,影视化就被提上日程。今年年初,电视剧《人世间》首轮播出便吸引超过3.71亿观众收看,其中涵盖大量90后、00后年轻观众。这样的用户触达率和全年龄层覆盖,仅凭原作小说是很难达成的,其实现的社会价值和商业价值也远远超过出版行业可以覆盖的范围。
《新华报告》认为,IP是一种真正的连接,不仅连接用户、创作者和上下游产业,最终也连接传统与现代、中国与世界、人民与时代。
作家梁晓声在年过六十岁后,耗时近七年,手书一百多万字,写完《人世间》,念想之一就是让当下的年轻人知道以前的中国是什么样子。
某种意义上,是电视剧《人世间》,是IP开发下的《人世间》真正实现了这个心愿。